国产电影

更新时间:2022-06-25

国产电影是指由由中国公司制作发行,由中国导演导演的在中国拍摄的电影作品。自《定军山》搬上大荧幕后,我国电影已经走过111个春秋。在这一百多年的风雨历程中,电影业慢慢走向成熟,成为了重要的经济增长点。但是近年来,随着观众对电影品质要求的提升以及进口影片的进驻都对我国电影业造成了极大的冲击。我国电影业正面临着剧本、演员、盗版、进口影片等多方面的挑战。

基本信息

中文名国产电影
定义中国制作出品的电影
代表作品霸王别姬大话西游
导演张艺谋陈凯歌
起始《定军山》

简介

国产电影是指由由中国公司制作发行,由中国导演导演的在中国拍摄的电影作品。我国的电影产业始于111年前的《定军山》,经过这一百多年的风雨历程,国产电影的主要代表作品《马路天使》、《霸王别姬》、《大话西游》、《让子弹飞》、《泰囧》、《大圣归来》、《百鸟朝凤》等,著名的国产电影导演包括姜文张艺谋陈凯歌冯小刚等。

代表作品

《马路天使》

该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作,描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作,中国早期社会问题片的集大成者,30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象,这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏,多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡,然而,他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望,在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐,甚至不惜付出生命的代价。

《霸王别姬》

改编自李碧华同名小说,是由陈凯歌执导,张国荣张丰毅巩俐主演的电影。1993年获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖,成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影,并获得美国金球奖最佳外语片,以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名,2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。

可可西里

《可可西里》,是陆川执导,多布杰张磊赵雪萤主演的一部电影。影片讲述了记者尕玉和可可西里巡山队员为了追捕藏羚羊盗猎分子,保护藏羚羊和生态环境,顽强抗争甚至不惜放弃生命的经历。对生存环境的担忧亦或是对人性的反思,该影片都从内心最深处而发,直达心脏,荡气回肠。

《大话西游》

《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。世界是巨大的枷锁,你不得不重复自己或是别人的生活,无论怎样的放荡不羁,到头来都是无奈地妥协,因此这是一部喜剧外衣掩藏下的悲剧。

《活着》

很多人认为这是张艺谋导演得最好的一部片子,一部活生生的中国现、当代野史,因为正史的缺如,更显出了它的超常价值,改编后的故事本身便远超过了余华的原著。《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。

《鬼子来了》

这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。

《让子弹飞》

相对于《阳光灿烂的日子》只能说这部电影更加商业话了,同时也告诉很多导演,现实太残酷了,连姜文导演都要站着挣钱了,这部电影很多喜剧成份有冯导的风格,这是推荐这部电影的主要原因。《泰囧》

笑中有泪,煽情适度。满怀诚意的徐峥导演处男作,当之无愧的年度最佳国产喜剧。相对于第一部有过之而无不及,当年那个春光灿烂猪八戒已经被徐峥的自然的搞笑天赋深深折服,多年之后,这部《泰囧》仍然没有让我失望。作为喜剧,泰囧很成功。标准喜剧中国化、国产化的希望。我为国产喜剧能如此优质、如此用心而骄傲。希望徐峥能够继续为我们的喜剧电影之路添砖加瓦。

《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟,表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承,以及对现实中普通人的细致关怀。有提前看过影片的影迷表示,《百鸟朝凤》故事感人,主演精湛的表演让人落泪。

挑战

挑战一:剧本缺乏,好本难觅

一部好的电影,一定是能够引起观众的共鸣,而能够引发观众共鸣的往往是电影的情节,也就是剧本。所以,剧本的好坏直接关系到电影的质量。电影人深喑此道,但是近年来却鲜有好本问世。众多电影公司本着先天不足,后天来凑的理念,投入高额的资金,动用大牌的导演和演员,观众们却依然不买账,这就让大多数的影片陷入了亏损的境地。

挑战二:人才缺乏,优秀导演、演员难寻

随着与国外交互的加深,国外电影制作模式逐渐被国内电影人们接受,引发了国内电影业的新变革,制片人慢慢取代了导演的地位,成为了影片的主导,正是这样跨领域的制作导致了影片质量的参差不齐。同时,对于长时间处于主导地位的导演来说,一成不变的导演风格已经不能满足观众们多样性的需求。另外,对于演员来说,演技是诠释电影人物的基础,但是电影市场上却兴起了一股“小鲜肉”风,在观众心中,在电影公司中认为只要有颜、有炒作的噱头就可以独挑大梁,引领票房的同时却有悖于电影发展的。

挑战三:盗版屡禁不绝,成为行业的灾难

过去电影的盗版仅限于VCD、DVD,但是近年来随着互联网的盛行,互联网已经成为电影盗版的重灾区。很多网站为了获得点击量,往往无视法纪,铤而走险将影片非法上传、转载,对票房造成了极大的冲击,使得电影投资方入不敷出,成为整个行业面临的难题,也成了国产影片亏损的重要原因之一。

挑战四:进口影片引进,对国产影片冲击较大

进口影片近年来在我国市场占有量有了明显的提升,据中国电影网统计数据显示, 2014年国产电影共上线252部,总票房136.72亿;进口片共上线72部,总票房133.21亿。而2015年国产电影共上线299部,总票房229.51亿;进口电影共上线58部,总票房154.11亿。在这几项数据背后,国家对进口影片在引进时间及排片场次上进行了管控,也就是业内所谓的“国产电影保护月”,但是从2014年和2015年国产影片和进口影片的数量及票房来看,国家扶持国产电影取得的效果并不明显,我国电影仍受到进口影片的持续冲击。

观点

对国产电影应适度宽容

今年暑期档,中国电影票房低迷,被寄予“救市”厚望的《盗墓笔记》近日上映,以首日破2亿元、4天破5亿元的票房创下了这个暑期档最佳票房成绩。而各种批评甚至嘲讽的声音也纷至沓来,如“没有忠实原著”“剧情空洞”“‘小鲜肉’演技差”等。

从早些年的《英雄》《无极》到去年的《九层妖塔》《寻龙诀》,再到如今的《盗墓笔记》,批评始终如影随形。文艺批评是文艺创作的镜子、良药,笔者也曾对中国电影提出过各种批评,但今天想说的是,对中国电影应适度宽容。

宽容不是放纵,呵护不是溺爱。对于一些“主观恶意”的问题,比如票房造假,不仅舆论应群起而攻之,相关部门还应进行严厉处罚。但对一些创作中的问题,包括刚刚起步的类型片,不应过多苛责,应着重增强批评的建设性。

中国电影产业处于成长期,《盗墓笔记》等国产奇幻冒险片刚刚起步,我们需要给予其鼓励与呵护。记得去年导演陆川曾颇为感慨地说,拍了《九层妖塔》后才知道,中国电影工业的基础有多么薄弱,因为一些特效技术国内竟然没有一个人懂。让他欣慰的不是通过拍《九层妖塔》挣了多少票房,而是为中国电影培养了二十几个特效人才。《九层妖塔》《盗墓笔记》等电影开拓了国产商业类型片的种类,首先解决了“从无到有”的问题,为中国电影产业培养了人才、积累了经验、打下了基础、蹚出了一条路,我们应为其“点赞”!《九层妖塔》开创了国产电影的“好莱坞模式”,《盗墓笔记》则在电影美术风格方面取得了较大突破,比如精致的服装道具设计。点滴进步值得肯定,因为每部影片的点滴进步最终都会成为中国电影走向成熟的铺路石

需要看到,中国电影存在这样那样的问题,与成长期的孩子总会犯这样那样的错误一样。谈起中国电影,一些人言必称好莱坞,但中国电影与好莱坞的差距是客观存在的,我们应理性看待。如果处处以《阿凡达》的标准来要求《盗墓笔记》等中国电影,近乎苛责,因为不仅中国电影现阶段达不到《阿凡达》的水平,大多数美国大片也很难达到《阿凡达》的高度。

当然,电影人对观众同样也要宽容,面对观众的吐槽不可意气用事,一些电影人“你行你上”的态度只会恶化中国电影的整体生态。面对批评,有则改之、无则加勉才是正确的态度。

中国电影不能一直靠脸吃饭

炎热的暑期遇见了冷票房。根据国家电影专资办的最新数据,7月全国电影总票房约为45亿元,比去年暑期档同期下降约18.2%。这是近五年来中国电影暑期档首次出现票房负增长。光线传媒总裁王长田分析认为,国产片品质不够好和今年以来电商平台的票补大量减少,是其中的主要原因。

7月上映的电影中,除了《寒战2》表现抢眼,口碑票房双赢的影片少之又少,电影同质化现象严重,青春片的扎堆上映,让市场变得极为乏味。当然,暑期档票房下降只是目前电影市场的一个缩影,早在今年4月,电影票房就呈现下降趋势,目前这一趋势已经延续到了第四个月。中国电影市场在经历了一段时间票房的迅猛增长后,观众似乎逐渐变得理性,而票房下降正是市场遇冷的最直观表现。

去年一系列国产电影票房的高光表现让人兴奋,如今一部电影在国内上映,票房不上亿很多时候就难言成功。中国电影市场为何表现出如此惊人的爆发力,很多解读在分析时提到院线扩张、电影消费平民化以及中国经济发展等因素,除此之外不得不提及电影品质的改善,去年电影票房的迅猛增长,伴随着《大圣归来》等国产电影的崛起。好电影未必一定会受到市场的追捧,影迷经常提及的“冷门佳片”说的就是这种现象,但是电影市场要持续发展,就不能忽视对电影品质的追求。一个依靠“人傻钱多”的市场是不可持续的,毕竟多数的消费者都是理性的,如今中国电影票房呈现下降趋势,有必要反思电影品质这一关键问题。

其实,就连过去的高票房国产电影,也一再受到质疑,很多电影出现票房造假现象,至于“国产电影票房亮瞎眼,海外市场占有率却为零”这样的吐槽,更是让中国电影人尴尬。国产电影如今的品质如何,有一个吐槽很能说明问题:现在一部电影上映前,观众往往可以根据角色大致判断电影的类型,比如最近上映的一部青年偶像演员主演的电影,就有观众对这样一部注重颜值的电影有剧情感到惊奇。“有剧情”成为了观众点赞的理由,表面上看这是对电影的嘉奖,但其实更像是局外人的反讽。

观众的吐槽,所指向的是目前很多国产电影已经形成的商业套路,比如拍摄热门题材,比如依赖青年偶像及其背后的粉丝群体,即所谓粉丝电影,这种电影有着高票房,但往往口碑极差。而电影的生产者,比如导演和主演,往往不遗余力地为自己的作品辩护,甚至将网上的差评视为同行在抹黑。很多中国电影充斥着口水,以致何种电影才是好电影,在舆论场中一时成为一个说不清道不明的问题,之所以出现这种滑稽的现象,很多时候不是因为众口难调,而是因为有人故意混淆视听,当局者不愿承认电影品质的问题,斥责同行抹黑,往往是一种营销策略。

在这样一个浮躁的市场中,劣币驱逐良币几乎就是必然的结果,如此不难理解,受到好评的《百鸟朝凤》,其发行人竟为求院线提高排片而下跪。这一跪充满争议,但却跪出了中国电影的真相。迄今为止很少看到一部好电影被刻意抹黑而影响票房,反而是“烂片”的受益人控诉自己被黑而收获不少充满好奇心的观众。靠营销,靠情怀,靠粉丝,中国电影逐渐成为资本的游戏,这本是一个无可厚非的现象,但电影人对专业和审美失去追求,急功近利,频频炮制“烂片”,却让中国电影蒙羞。

前段时间,著名导演李安在上海电影节提到中国电影要警惕资本化、明星化陷阱,“盲目跟风很容易让观众审美疲劳”,“作为电影人心里要有数,最后看的是品质”。针对国产电影的品质问题,人民日报评论分析认为,钱太好挣的市场,作品就容易平庸,问题在于这样的市场能持续多久,当粉丝都无法容忍偶像们的糟糕表现,当主演的表演甚至被群众演员碾轧时,高票房神话早晚会被终结。中国电影人须知,票房未必代表影片质量,而一味靠颜值、靠业余表演、靠蹩脚叙事维系的高票房,势必会葬送发展中的中国电影市场。

保护月

国产电影保护月是国家电影局从扶植国产电影的角度考虑,2004年口头下达的希望全国各院线支持国产影片的通知,每年6月10日至7月10日(或7月到8月)期间,不鼓励引进海外分账大片。这段时间则被媒体和业界称为“国产电影保护月”。保护月存在的初衷,是为完成国片每年所占票房比的份额。


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